简介：LunaSea，日本视觉系乐队鼻祖之一，有一个非常安静的中文译名——月之海。乐队成员：主唱Ryuichi（河村隆一），SUGIZO（吉他和小提琴），Inoran（吉他）井上清信，J（贝斯）小野濑润，真矢（鼓手）山田真矢。1991年，在XJapan成员hide帮助下，通过一家小型唱片公司，他们录制发行了第一张专辑《LunaSea》并改名为LunaSea。同年9月他们正式和MCAVictor签约。1994年，单曲“Rosier”好评如潮，并获得当年音乐大奖，随后的《TrueBlue》专辑一经推出就拿到排行榜第一名，1994年末发行的专辑《Mother》2天之内就销售30万张。“月之海”成为日本家喻户晓的乐队。1996年，专辑《Style》发行后他们宣布乐队解散。1998年他们再度复合并推出大碟《Shine》。2000年5月23日夜12点新专辑《PremiereofLunacy2000》诞生。乐队的产量不多，专辑却张张都是精品，绝对是无可替代。 乐队简介 日本视觉系乐队鼻祖之一，由高中时期的J和INORAN在86年组成LUNACY，于1989年另外三人的加入，并把队名改为LUNASEA，之后他们便在出身地神奈川的町田的PLAYHOUSE活动。以浓妆妖冶的形象著称，当时是一队带浓烈黑暗感觉的HARDROCK乐队。lunasea在国内的歌迷不多，缘自他们低调的音乐，但是凡是接触过他们音乐的人，都会被他们多元化绚丽的音乐吸引，当你第一次听，你也许不会觉得有多么的轰烈，但他们的音乐就像有魔法的种子一样，你一定会回头想听第二次，用有的歌迷的话说，陷进月海的音乐里，你就再也出不来了。lunasea的音乐基调深沉，意境深远，一般有一定阅历的人和内心敏锐的人才能真正听懂他们的歌，就像追着梦境的完美感情，有锋利的悲伤在他们的音乐里却不会伤害你，在很多音乐里，内心有故事的人会觉得所有的悲伤在那一刻都飘向难以看清的虚空中，有歌迷说，听他们的歌就似在黑暗里摸索，你会找到你自己，以及深藏在内心里的感情。虽不像彩虹乐队一样在中国大红大紫，但在日系摇滚里是一支不可能被忽视的乐队。 发展历程 1989年于XJAPAN的成员YOSHIKI所设立的EXTASYRECORDS推出首只的作品[LUNASEA]结果大受欢迎。1992年在MCA的旗下推出[IMAGE]大碟，向主流音乐界迈进，发展迅速。1995年在TOKYODOME举行演唱会，5万张门票于5小时内售完，成为一时佳话。1996年举行的[真冬之野外]成为日本史上第一个冬天室外演唱会，而当晚忽然宣布停止活动一年的消息震动全国。1997年，成员们均作个人发展，其中以主音河村隆一最为突出，推出多只作品，为酒井法子陈慧琳作曲使他在港日都大受欢迎。1998年LUNASEA复出活动，更首次为剧集[神！请给我多一点时间]作主题曲[IFORYOU]，于日本带动ⅥSUALBAND的潮流，更被视为鼻祖，于1999年更于香港、台湾、上海展开演唱会.艺术历程LunaSea，日本顶尖的视觉系摇滚乐队，有一个非常安静的中文译名——月之海。其实乐队最早开始使用的名字是Lunacy，由吉他手INORAN和贝司手J在高中时期所组建。1989年，他们的竞争对手Pinocchio的成员吉他手（兼小提琴）SUGIZO和鼓手真矢正式加入，同年，原为乐队Slaughter的主唱RYUICHI（河村隆一）也宣告加盟。1991年，在XJapan成员hide帮助下，通过一家小型唱片公司，他们录制发行了第一张专辑《LunaSea》，并成为排行榜第一名。从录制这张专辑开始，他们改名为LunaSea。同年9月，他们正式和MCAVictor签约。1992年5月第二张专辑“Image”发行。这张专辑融合了5人的梦想和对音乐独特的理解与诠释，为此，他们还举行了3场巡回演出。1993年，新单曲“Believe”发行，主唱居然剪去了辛苦留着的长发，一改以往代表摇滚精神的造型。专辑《Eden》的HOP曲风是他们的新尝试，J却因太在意这张专辑的受欢迎程度而病倒。生病也是生活体验之一种，J终于明白，信心两字的背后是努力和希望，一切“尘世之名”都是可以磨灭的，而“我”不死。1994年，单曲“Rosier”好评如潮，并获得当年音乐大奖，随后的《TrueBlue》专辑一经推出就拿到排行榜第一名，1994年末发行的专辑《Mother》2天之内就销售30万张。“月之海”成为日本家喻户晓的乐队。1995年，他们举行了名为“MotherofLove,MotherofHate”的巡回演唱会。很少改变形象的INORAN把头发剪得暴短。1996年，专辑《Style》颠覆过去，曲风大变。在2次巡回演唱后，他们发现梦想原来已不再是同一方向，为了实践各自对音乐的理解，在横滨球场的演唱会上，他们宣布乐队解散。在短短一年的单飞期间，主唱河村隆一的成绩是最好的，1997年11月发行第一张个人专辑《Loveis…》。1998年，在尝试过各种自我挑战后，他们再度复合，并推出大碟《Shine》。1999年，他们成为日本第一个举行“亚洲巡回演唱”的视觉摇滚乐队，并成功地在上海国际体操中心举办了一场演出。2000年5月23日夜12点，他们的实验演唱会结束后3小时，终于看到了他们的新专辑《PremiereofLunacy2000》。东京武道馆：缓缓铺开的幽暗海色当他们称呼自己的乐队为Lunacy的时候，他们还是孩子。匆匆11年，再想重回过去只是一个梦罢了。这中间是无尽的风雨。倾诉的欲望无法抑制，他们有了一个大胆的想法。实验演唱会的帷幕就这样徐徐拉开了。当BGM的音量开始增大时，日本武道馆内欢声四起。终于，演唱会开始了！J的贝司在馆内缓缓铺开，第一首歌“Begone”沉淀出幽暗的海色，月夜下荒凉的海在一遍遍回想若干年前的一个梦。INORAN安静地站在那里，低垂着头。11年前的高中时期，他爱上了摇滚乐，爱上了当时很有影响力的Kiss乐队，也就在那时，他结识了同样爱好摇滚的J，他的贝司他的吉他，他们的Lunacy。馆内非常安静，震撼的感觉来自倾听的共鸣和无尽的回忆。SUGIZO的吉他狂野粗放，INORAN的吉他纤细孤高，阴郁冰冷的海面，黑色的空间。RYUICHI的声音就在这时响起，不顾一切的呐喊，并不能完全听懂，却能感同身受。黑暗的海面撕开，一滴泪水滑落。正如歌单上所写的一样，除了“Gravity”和“Tonight”是发行过的单曲，其余都是即将问世的新专辑里的新歌，是名副其实的新歌演示会，这样的演唱会可谓创新之举。会后采访时，主唱RYUICHI这样解释：“演唱会从来都是用‘看’字形容的，看乐手的表演，听一些耳熟能详的老歌。但是，音乐不是电影，不应该有服装道具、寒暄的台词，只有音乐。我们表演是为了让歌迷更贴近我们的感觉，他们牺牲时间，花费金钱，是因为他们真正热爱音乐。让这样的一群人来评价我们的新专辑是再合适不过的。如果只为了博得掌声，演出一些榜上有名的歌曲，象‘Rosier’、‘IForYou’什么的，歌迷是无法了解我们对音乐的感觉和现在的心情的。”其实早在演唱会举办之前，网站已就此举展开了讨论，当然赞成的、反对的，各有各的理。但无庸置疑，这样的演唱会是真正意义上对音乐的探讨，更具备艺术价值。LunaSea的音乐始终弥漫着死之气息，甚至有一点点恐怖，这次也不例外。象“InsideYou”，疯狂的自恋情结让你忍不住想去探访欲望的无休止；“4：00AM”是忧郁的独白，脸上有泪，却仍在对你微笑。也许是受世纪末影响，弦乐背景流光溢彩，宛然灿烂前程，而那歌声则毫不留情地一一撕裂，你发现你尽力掩饰的痛正在一点点裂开。在你觉得沉重得有些窒息时，“WhiteOut”透出一丝暗光。明快的POP曲风，就像阴暗的阁楼天窗边缘一株野生的植物，苦苦钻过瓦片之间的缝隙，意图把此生最灿烂的花朵开在窗外的光明世界。INORAN的吉他越来越急迫，一直站在麦克风前的RYUICHI开始走向前场，SUGIZIO和J开始满台游走，有一种放浪的美感，在场的听众开始燃烧，最后一支歌“Beawake”奏响，照明齐齐点亮，台上台下融成一片。暗夜里，阳光掷地有声；暗夜里，乐手流尽精血；暗夜里，激情疾驰如飞。再过3小时，他们的同名新专辑就上市了。听完演唱会，再看看手上的新专辑，我终于明白，为什么，他们会用“Lunacy”来作标题，不只是为了怀旧，更有沉浮多年后，渴望新的蓝天，新鲜氧气，渴望新季风来临的梦想。正如第7支曲子“Gravity”的歌词所写的：“一只鸟惊起/我看见它的翅膀是玻璃做的/在空中飞翔/给我一双翅膀吧”。追寻梦想，把握现实“虽然工作各不相同，但人终究总是类似的。总会在进化的过程中不知不觉丢失了翅膀。我们曾有机会象鸟一样在空中绽放自由，但是因为重力我们被牢牢束缚在大地上。我渴望飞翔，引力又将我拖回现实，两种力量扭曲着我，所以我曾以为发泄是最好的方式，但现在我明白了，人完全可以凭借想象在肩上生出翅膀，只有这样，灵感才会不断涌现，我才能确切把握住我是活着的。”INORAN的眼睛非常灵性，据说他喜欢在旅行途中作曲，不过这次新专辑里的“Gravity”以及其它一些曲子，都是在东京作成的。外表安静害羞的他其实非常活泼，热爱运动，尤其喜欢打篮球，他的称呼应该是INO，但在运动场上队员吆喝让他自己带球上篮时会大喊：“INO，run！”久而久之，就变成了“INORAN”的连音，这就是现在艺名的由来。INORAN最早认识的是J，那时，两人都留着代表摇滚精神的长发。如果你是LunaSea的歌迷，你一定记得这样一首歌词：“旋律呀/同时盛开的还有我的祈祷/铺开/盖在我的路上/只属于我/只属于我”这是单曲“Tonight”的歌词，非常简单，一遍遍重复着一个男人睡梦中依然的梦想。J对音乐非常执着，也许是AB血型的缘故吧，他的性格却捉摸不定。“这次的新歌演唱会，最早是RYU提出的，我举双手赞成，因为这是对我们信心的一次挑战，同样，也是对来聆听演出的人一次挑战。我们和歌迷的关系是一种相互挑战的关系，一方面我总想着他们是爱我们，是他们在支持我，我要作出更好的音乐，但同时，就会有一种背叛破坏的心情，我越是得到歌迷支持，就越会有一种打碎这一切的念头。这可能跟恋爱差不多吧，越是相爱，越会伤害。”J所说的这种破坏欲望，在他写的歌词里是比比皆是。新专辑的后半部分就有这样一首“AVision”：IgotthepowerIgotthefreedomIgotthedreamIgotthemoneyIgottheenemyIgotthepainSowhat?Sowhat?Youshutthe****up比起J的“痛并快乐着”，真矢要开朗很多。也曾有采访的记者说他真不像“月之海”的成员，但是他依然故我，活泼照旧。真矢的父亲是日本传统戏剧的音乐表演者，从小就教他打鼓的技巧，真矢自言受父亲影响很深。高中时和SUGIZO成为好友，从此进入摇滚乐的世界，他开始有成为鼓手的念头，这样就能一举两得，既可发展自己的特长又能坚持自己的爱好。他在SUGIZO打工的乐器店里买了一套很贵的鼓，除了半工半读，其余时间都在练鼓。有趣的是家人一度不支持他将打鼓作为一种生活方式，将他赶出家门，在得到家人谅解前，真矢一直寄住在SUGIZO的家里，这样倒使他们有了更多学习和交流的机会，两人一直并肩摇滚直至今天。“我们是真正的战友，我甚至觉得，我们是为了完成对自我的挑战而走到一起共同作战的。”真矢这样评价他们的乐队。对这次演唱会寄望最深的人恐怕得算是SUGIZO了，“1999年，我们曾在广播台特别节目中宣布中止活动，集中全力进行创作。那真是痛苦的一年，我马上就要30岁了，LunaSea如果再不重生，恐怕就只能走向死亡了，我非常痛恨自己灵感枯竭！在我后来创作的曲子‘VirginMony’中，我想要表达的就是我渴望被拯救，渴望重生的迫切心情！”灵感是“感觉和天赋”的化身，它一直存在，等待某个人在某个时间叫醒，那样创作便在继续，生命便有了未来。枯竭不过是一个中断，它“轻轻地走”，但它还会“轻轻地来”。希望LunaSea能在这次宣言中新生，灵感继续，和更多继续的继续。我相信这是一个事实：我看见一枝重新生长的春天！